Monet, peindre le temps : l’exposition événement de l’Orangerie

Il y a cent ans disparaissait le peintre français mondialement connu Claude Monet. Pour marquer l’anniversaire, le musée de l’Orangerie, à Paris, invite à regarder son œuvre sous un nouveau regard : celui du temps, que le peintre n’a cessé de capturer, de dilater et de morceler. L’exposition « Monet, peindre le temps » est visible jusqu’au 25 janvier 2027. Un très bon prétexte pour une escapade culturelle dans la capitale, avec l’Hôtel Fabric comme point de départ.

Monet, un siècle après

Monet n’a participé qu’à cinq des expositions impressionnistes, mais il reste l’artiste le plus associé au mouvement. Sa peinture en réunit tous les traits : travail en plein air, touche rapide, harmonies claires qui saisissent l’impression d’un instant.

L’Orangerie propose ici une lecture originale de l’œuvre de Monet, à travers son rapport à la durée. Près de quarante peintures sont réunies, venues pour la plupart du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, complétées par des prêts de collections publiques et privées, françaises et internationales.

Un parcours en trois étapes

L’exposition suit l’évolution de la peinture de Monet en regard des bouleversements de son époque.

1. Un siècle qui s’accélère. Les horloges se multiplient dans l’espace public, le chemin de fer se développe, les villes se transforment : le XIXᵉ siècle change de rythme. La quête d’instantanéité des impressionnistes répond à cette nouvelle perception du temps.

2. Les séries, ou le temps en morceaux. Dès les années 1890, Monet reprend le même sujet à des heures différentes. Meules, peupliers au bord de l’Epte, brumes matinales sur la Seine, cathédrale de Rouen : il pousse la recherche de l’instant jusqu’à découper le temps pour en révéler l’essence.

3. Les Nymphéas, ou le temps retrouvé. Ce dernier grand cycle l’accompagne jusqu’à la fin de sa vie, avec plus de 250 toiles consacrées à un même thème. Il dépasse l’éclatement des séries pour retrouver une continuité, proche de la « durée » chère au philosophe Henri Bergson.

Pourquoi l’Orangerie ?

Parce que le musée abrite les grands ensembles des Nymphéas, offerts à l’État au lendemain de l’armistice de 1918 et inaugurés en 1927, un an après la mort de Monet. André Masson les avait surnommés la « chapelle Sixtine de l’impressionnisme ». Une fois l’exposition terminée, poursuivez dans les deux salles ovales, où les panneaux, pensés comme un espace à part entière, vous enveloppent.

Bon à savoir : l’exposition voyagera ensuite à la Tate Modern de Londres, du 25 février au 27 juin 2027. En France, il n’y a donc qu’un rendez-vous, et il se termine fin janvier.

Informations pratiques

• Jusqu’au 25 janvier 2027

• Musée de l’Orangerie, jardin des Tuileries, place de la Concorde (côté Seine), 75001 Paris

• Ouvert tous les jours de 9 h à 18 h, sauf le mardi

Aller plus loin

Pendant toute la durée de l’exposition, le musée propose des visites guidées (dont une en anglais), l’expérience en réalité virtuelle Claude Monet, au fil de l’eau et des visites-ateliers pour les 6-12 ans, comme « À la poursuite du temps avec Monet ».

Votre séjour à l’Hôtel Fabric

Pour visiter l’exposition l’esprit léger, l’Hôtel Fabric vous offre une adresse confortable où revenir après une journée parisienne. Vous pouvez même choisir la nocturne du vendredi, puis rentrer tranquillement en soirée. Réservez sur notre site officiel pour profiter de nos meilleurs tarifs.

Photo ©National Gallery of Art – Unsplash