Kandinsky à la Philharmonie de Paris

Une exposition qui s’écoute autant qu’elle se regarde

Rarement la musique aura été aussi intimement liée à l’œuvre d’un peintre que chez Vassily Kandinsky. Avec l’exposition Kandinsky, la musique des couleurs, la Philharmonie de Paris, en collaboration avec le Centre Pompidou, propose un parcours passionnant au croisement des arts visuels et sonores.

À travers près de 200 œuvres, objets et archives, cette exposition magistrale éclaire le rôle fondamental de la musique dans la vie, la pensée et l’évolution artistique de Kandinsky, jusqu’à l’avènement de l’abstraction. Une expérience immersive, intellectuelle et sensorielle, qui saura vous surprendre.

Quand la musique inspire l’abstraction

Contemporain d'artistes majeurs tels que Moussorgski, Scriabine ou Stravinsky, Kandinsky grandit dans un environnement culturel inspirant entre Moscou et Odessa. Violoncelliste amateur, passionné de Wagner, il développe très tôt une conviction fondatrice : la musique, par son abstraction, libère la peinture de l’imitation du réel.

 

C’est en s’inspirant du langage musical que Kandinsky invente une nouvelle grammaire picturale. Ses célèbres Improvisations et Compositions traduisent cette ambition : faire vibrer formes et couleurs comme des notes sur une partition.

Une immersion sonore au cœur de la modernité

L’exposition replace pour la première fois l’ensemble de l’œuvre de Kandinsky dans son contexte musical. Grâce à un parcours immersif au casque, vous pourrez découvrir les correspondances subtiles entre sons, couleurs et formes, de son choc wagnérien de 1896 aux expérimentations scéniques du Bauhaus.

La scénographie, particulièrement réussie, joue avec des cimaises suspendues et des jeux de lumières colorées projetées au sol, soulignant l’importance centrale de la couleur dans l’univers kandinskien et sa passion pour l'art abstrait. Un accrochage qui se regarde et se ressent.

Le cabinet secret d’un mélomane

Moment fort du parcours : le cabinet imaginaire de Vassily Kandinsky, véritable plongée dans l’intimité créative du peintre. Partitions, livres, photographies, disques, gravures populaires et outils d’atelier révèlent une culture musicale foisonnante et structurante.

On y découvre notamment ses recherches sur la « sonorité » des couleurs ou ses étonnantes études visuelles inspirées de la 5e symphonie de Beethoven. Kandinsky compositeur de formes et de couleurs, en somme.

Vers une synthèse totale des arts

Peinture, musique, poésie, théâtre : chez Kandinsky, les disciplines dialoguent en permanence. L’exposition met en lumière cette quête de synthèse des arts, à travers ses projets scéniques, ses toiles remplies de couleurs, ses poèmes expérimentaux ou encore l’Almanach du Blaue Reiter.

La recréation de certaines œuvres synesthétiques, comme la mise en scène des Tableaux d’une exposition de Moussorgski (1928), rappelle que pour Kandinsky, l’art est aussi une expérience vivante, performative, presque chorégraphique.

Une exposition accessible à tous

La Philharmonie propose de nombreux outils de médiation inclusifs :

• parcours sonore pour les enfants dès 8 ans,

• audiodescription et dispositifs tactiles pour les visiteurs malvoyants,

• livret FALC,

• visites flash gratuites de 30 minutes les vendredis et samedis.

Une attention portée à tous les publics, fidèle à l’esprit de partage cher à Kandinsky.

Séjourner à l’Hôtel FABRIC pour découvrir Kandinsky

Après cette immersion artistique et musicale, prolongez l’expérience en séjournant à l’Hôtel FABRIC, idéalement situé pour explorer les grands lieux culturels parisiens. Un hôtel où design, couleurs, lignes épurées et esprit créatif font écho, naturellement, à l’univers de Kandinsky.

Jusqu'au 1ᵉʳ février 2026. Du mardi au jeudi de 12h00 à 18h00​, le vendredi de 12h00 à 20h00, le samedi de 10h00 à 20h00, le dimanche de 10h00 à 19h00.

Photo ©Art of Chicago - Unsplash